传移模写
2025年1月21日“传移模写：中央好意思术学院中国画摹仿造就作品展”于中央好意思术学院好意思术馆开展。专揽方同期围绕“中国画的演进模式与好意思丽特质”“摹仿在中国画演进中的意思”等主题举办了国外学术推敲会。依托本次展览，河北好意思术出书社出书了同名画册《传移模写：中央好意思术学院中国画摹仿造就卷》，系统梳理并呈现了中央好意思术学院中国画摹仿造就体系的发展线索与现代奉行。
本次展览展出中央好意思术学院（以下简称央好意思）百年来中国画摹仿造就作品共三百余件，既有历代经典名作的摹仿稿、学院老一辈艺术家留住的课徒稿，也有现代师生将摹仿告戒进行再创造的出新之作。展览时辰跨度领略北平艺术专科学校（中央好意思术学院前身，以下简称北平艺专）、新中国修复后直至现在，力求系统梳理学院中国画造就的文脉，挖掘“传移模写”古法在现代中国画创作商讨和高级好意思术院校中国画造就中的学理价值与期间新意，并探讨在群众化语境下中国画领略体系的深厚内涵与积极意思。
一、展览结构：四大单位与平行展
“传移模写”展览分为四个单位，规律为“典范”“遗产”“精研”“变化”，既依照时辰线索和中国画现代造就侧重来组织展品，又寓意中国画摹仿造就从传统范本到遗产保护、从精研文字到调动翻新的完好体系，对央好意思中国画摹仿作品进行多维度梳理与商讨，呈现历经百年探索累积千里淀的可供参照和深研的造就告戒与路径。
第一单位“典范”侧重文脉梳理，展出以都白石、于非闇、郭味葉、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、卢千里、周念念聪、邓林等画家为代表的摹仿作品，呈现从北平艺专时间以来中国画造就的发展线索，收集了各历史阶段动作造就范本的经典名作，揭示其成为范本的原因及意思，探讨经典名作在造就中的价值。展览中如都白石的《记八大山东说念主画稿》、于非闇摹仿传为赵佶的《御鹰图》,响应了20世纪初期北平艺专教员及传统画家，在从头露出古代文东说念主画和院体绘画的基础上构建的新传统主见，并从中发掘新的不雅念与立场，从而鼓舞中国画的演进，探索在西方艺术不雅念的影响和现代造就模式中若何袭取和进展自身的艺术传统。在具体的造就告戒中，这种艺术传统则展现为对传统绘画线索中伏击立场、派系与经典作品的系统性商讨，既防卫擢升传统言语技法的全面教悔，又强保重论与奉行的相互印证，通过摹仿经典，体会不同期代和文化配景下的艺术性格与精神追求，从而在与古东说念主对话的经过中寻找自我的坐标。
周念念聪《临清石涛》
31cm×24cm
纸本水墨
中央好意思术学院好意思术馆藏
“典范”单位的历史性念念考还体现在对不同期期摹仿同依然典作品的并置。如焦可群、蒋采萍、单应桂、胡勃在20世纪50年代对《韩熙载夜宴图》的摹仿，都属于局部摹写，作品立场朴实谨严，辛勤线条刚柔相济、设色清丽精采无比，东说念主物面部、服饰和姿态的形容振领提纲，既保留了顾闳华夏作的精细小节，又融入了现代工笔重彩画独有的典雅气质，响应出20世纪70年代中国画界对传统工笔东说念主物画的新体认和审盛情思。展览通过不同期代临本的对比，生动阐明注解了中国画造就中的不雅念演变：从头中国修复初期对传统的袭取与矫正，到更动绽开后对古法的再发现与再创造。恰是在这种比拟中，摹仿造就体系的传承线索由抽象变得具体可感，拉近了公众与学院造就的距离。
陈师曾《山水册》（局部）
11.5cm×17cm
纸本设色
中央好意思术学院好意思术馆藏
第二单位“遗产”聚焦于20世纪五六十年代独特历史配景下，央好意思在保护与袭取传统好意思术遗产方面所作的奉行探索，展出以邓白、叶浅予、吴作主说念主、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等画家为代表的壁画摹仿作品。为支吾“民族虚无方针”的念念潮冲击，学院组织师生赴敦煌、永乐宫、麦积山、炳灵寺等石窟与古代古迹摹仿商讨壁画和彩塑，将工匠与民间艺东说念主的创作经典纳入学院艺术造就体系，将中国画的临习传统拓展到更古远的卷轴画之外，由造像到壁画的精深视野去凝视中国传统艺术“六法”的传承，也由“传移模写”建构出题材和审好意思的拓展空间。这一举措不仅温雅文东说念主绘画的线索，也将工匠和民间艺术纳入中国艺术传统的视野，丰富了中国画摹仿造就的限制，为传统艺术的保护传承提供了新路径。
王梦白《花草稿片》
44cm×32cm
纸本水墨
中央好意思术学院好意思术馆藏
“遗产”单位对石窟寺不雅壁画的摹仿有两种路径：一种是还原性摹仿，即凭证现存壁画的颜色立场推想其最先画图的效果，这种摹仿以回话其原始效果为打算；另一种则是写素性摹仿，即把壁画剥落风化所导致的斑驳陈迹和颜色一并动作摹仿的对象，在阐发壁画的造型和颜色的同期也阐发了时辰、历史等身分共同培植的画家所见的沧桑、淳朴的历史感。本次展览中如张仃摹仿的炳灵寺石窟壁画《比丘像》、叶浅予摹仿敦煌莫高窟156窟《宋国夫东说念主出行图》等作品都属于写素性摹仿。尤其值得细心的是，孙宗慰摹仿的麦积山石窟壁画《伎乐图》以其充满梦境的现代性立场，展现了艺术家由石窟壁画所引发的审好意思创造力。
李苦禅《鹰头画法》
60.5cm×64cm
纸本设色
第三单位“精研”防卫呈现中国画“传移模写”造就中的课徒稿传统，展出了陈师曾、贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅、张立辰、郭怡孮、贾又福等画家的作品。课徒稿是传统中国画师徒相授的伏击载体，见示师在造就经过中为率领学生所作的示范，淳厚以简明门径拆解各家各派的文字技法与图式立场，将经典作品的内涵及步骤传递给学生。凭证具体的造就打算和每个学生的实质情况，教练也会有针对性地选拔局部摹仿，从而加深学生露出，因材施教。这种精微而深入的文字践诺承载着鲜嫩的历史挂牵，是世代相传的贤达结晶。
李苦禅《鹰爪画法》
69.2cm×42cm
纸本设色
作家家属藏
在现代的中国画造就中，如陈平《山水课徒稿》、丘挺临北宋乔仲常《后赤壁赋图》课徒稿、陈相锋《宋元墨竹课徒稿》等，将古东说念编缉意与个东说念主的露出游刃有余，既是他们动作一个艺术家潜心揣摩学习前东说念主告戒，向历代巨匠名作致意的经过，亦然他们动作教练如春蚕吐丝将前东说念主的贤达会通领略，再结合我方的阐明拆解传授给学生的阶梯。通过这些课徒稿，不雅众不错看到承载着中国艺术精神和好意思学不雅念的“说念”若何通过一招一式的文字之技传承连接，并通过将一代代教练的个东说念主贤达，吸纳于千年文脉的传统之中，酿成滚滚连接的生生之力。
举例，学生在山水画专科课程中完成宋画摹仿课后，会投入摹仿基础上的创作课。教练开辟学生冲破特定派系技法的局限，在摹仿与创作之间竣事当然过渡。其中展出的作品既有教练的艺术探索之作，也有后生学生的冲破之作，体现出摹仿调动的各种可能。这些作品在保遗留统文字意思的同期，在体式言语上进行果敢翻新，有的引入了现代材料与序论（如亚克力板、安装），有的将中国画母题与现代生涯图景相结合，呈现出通古今之变的多元绽开样貌。这一单位的作品，展现出中国画传承中的纯真性与创造性，以及学院“在传承中翻新”的造就理念。不雅众不错在此晓悟现代艺术家若何以开宽心态将经典与个体告戒缓助，将个东说念主的创造与艺术的传统相结合。
丘挺《千壑幻雪》（之二）
130cm×69.5cm
绢本水墨
此外，“湖上清风——初拂：湖社折扇艺术不雅摩展”动作这次“传移模写”展的平行展览在央好意思中国画学院ink实验室举办，呈现了都白石《红梅》、马晋《云龙图》等30余件扇画作品，向不雅众呈现湖社成员在字画、竹刻、工艺等多方面的艺术竖立。若是说“传移模写”展览梳理了中国画摹仿造就的文脉，那么“湖上清风”展览则聚焦湖社折扇字画艺术，两者一个侧重造就法与传承，一个侧重创犯法果与艺术步地，共同突显出中国画商讨的广度和深度。
在两场展览中，不雅众既不错系统了解中国画传统在现代教育体系中的缓助演变，也能直不雅体会艺术传统与特定文化物资序论的结合。实质上，自20世纪初以来，在现代方针、西方文化的影响下，中国画的传统就在无间地怀疑与反念念。今天，当咱们回归历史，那些谨守传统方针的艺术家，以及他们努力在袭取传统的经过中将其融入现代学院造就的探索，都具有长远的好意思丽意思，也用事实阐述了中国画传统的人命力和创造力。在东说念主工智能期间，艺术将进一步承载安顿心灵和疏通古今的文化责任，中国画摹仿所强调的在与东说念主文传统对话的经过中构建自我的模式，将彰显独特的期间意思，引发更为多元的创造力。
二、策展念念路：空间叙事与光影缓助
“传移模写”展览场所位于中央好意思术学院好意思术馆。该馆由日本建筑师矶崎新联想，外立面汲取大面积灰绿色自然岩板的石材幕墙，搭配弧线形屋顶共同围合出壳体结构，体式上具有昭着的现代雕饰感，同期呈现出低调内敛的东方气质。
展厅现场
本次展览所在的三层展厅空间，其最高处达11米，且里面无任何承重柱，酿成了一个活泼连气儿的展示大厅，并通过屋顶天窗和侧窗引入当然色泽，满足展陈对光照的需求。这次策展团队鉴戒中国古典园林的营造理念，濒临三层展厅地势升沉、层高变化和范例调动等建筑性格，将展览的“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单位好意思妙融入一条可游、可不雅、可憩的不雅展动线之中。这一动线联想以“移步换景”的游不雅构念念为率领，让不雅众在步移景异的空间连气儿体中逐步体会展览叙事，仿佛穿行于一座寓教于游的艺术园林。
展厅现场
具体而言，展览进口处最先为第一单位“典范”。在这一部分，策展东说念主适合好意思术馆原有空间的节律和范例，在高阔的大厅中缔造了局部围合的展墙与绽开区瓜代出现的布局，营造出雷同中国传统厅堂与回廊相结合的空间序列。尤其在“典范”单位的尾声，还利用展厅一处顶面窄长的挑高区域，隔出了一条幽长的夹说念走廊。走廊内专门加入了仿古廊柱等元素来开辟不雅众视野，营造曲径通幽的回廊氛围，两侧吊挂古建筑园林大家陈从周题写的环翠山庄春联：“风光自清嘉，有画舫补秋奇峰环秀；园林占幽胜，看寒泉飞雪高阁涵云。”这种空间过渡不仅丰富了展厅的节律变化，也为不雅众提供了卧游山水间、寄情画卷外的念念绪空间。
当不雅众沿着夹说念前行，在“典范”通往“遗产”单位的过渡处，映入眼帘的是一座仿传统建筑门洞造型的“如意门”。策展团队选拔以如意门动作廊说念至极的视觉焦点，既好意思妙地离别了展区，又以其典雅的弧线门框教导着将投入的“遗产”部分所蕴含的寺不雅窟窿艺术渊源。
展厅现场
穿过如意门，不雅众步入第二单位“遗产”，这一部分有利休养了前一区域以白色与木色为主的高雅基调，从叶浅予《临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽》中吸收灵感，从敦煌等地的古代壁画和彩塑中索取石青、朱砂、粉绿等富余颜色，行使在展墙和环境联想元素上，并在空间中引入拱门、窗洞、窟窿券顶等弧形造型加以点缀。这些联想手法在抽象层面重现了传统寺庙窟窿的场域氛围，使“遗产”展区带有浓郁的历史千里浸感，不雅众仿佛踏进于一个与前一单位文东说念主画价值体系千差万别的文化空间。当然采光在这一部分也经过了罢休与行使：高窗洒下的柔柔天光与局部投射的东说念主工光源相结合，既勾画出壁画摹仿作品的颜色细节，又营造出仿佛窟窿深幽的明暗对比效果，强化了不雅展的现场感。
展厅现场
展览在后两个单位的接壤处联想了一扇别具寓意的梅花窗。梅花窗前嘱咐了一个传统书斋预见的空间。策展团队参考古画中的书斋形象，并结合央好意思中国画学院摹仿教室的性格，搭建了一座袖珍“书斋”。透过梅窗，不雅众不错回望前哨“典范”“遗产”板块的经典画作，而身处的位置则属于“精研”“变化”所在确现代造就情境。这一联想好意思妙地将古今领略，不雅众仿佛站在现代造就的立场上，透过窗洞瞭望传统起源，寓意央好意思中国画学科在传承与翻新之间搭建的对话桥梁。
展厅中还点缀有全心挑选的匾额和楹联，对应廊柱亭台布局，使不雅众行走其间，如同踏进画境与信得过会通的园林。四周展出的山水、东说念主物、花鸟作品与这些古典胪列好奇横生，增强了千里浸式体验。匾额“传移模写”高悬于展厅门楣，呼应六朝谢赫“六法”的艺术意涵。传统书道被好意思妙地融入展陈联想后，赋予了这个展览更深条理的文化预见，体现出对传统字画表面的致意。在展厅里面的阐明墙上，亦可见书道字体的章节标题和诗词纲领，投入展览的通说念旁纲领了历代画论中对于“传移模写”的谈论，与展品内容相得益彰。这些文字讳饰不仅丰富了视觉条理，更以书道之好意思传达出中国画丰厚的文化底蕴，向不雅众传递着“传承与移植”这一主题。传统文化的精神通过摹仿造就被承续于今，就如同这些书道元素在现代空间中得到了新的展示雷同，旧韵重生。书道元素的展示既增添了艺术性，又承担了文化阐释的功能，强化了这次展览动作文化传承奉行的定位。
史金淞的系列作品《客厅里的园林》被甩掉在展厅第四部分“变化”的空旷之处，作品由环保阻燃泡沫塑造出雷同太湖石的外形，名义呈现自然岩石的皴裂与孔洞质感。作品秀美着将传统园林奇石“搬进”现代客厅的意趣，昭着阐明注解了“传移模写”的中枢思念，同期也以相对孤立的姿态融入了以中国画为主体的展陈空间，与周围其他展品相互烘托，并在对比中酿成互动，引发不雅众对传统与现代相干的念念考。
展厅现场
临了，展览在一件别开生面的作品前收尾。展厅出口处缔造了一扇如意窗，开辟不雅众凝视李世奇创作的数字作品《东说念主工神经雅会》。该作品通过践诺东说念主工神经汇注对这次展览中的师生作品及西方文艺复兴巨匠画作进行学习，酿成中、西并构的跨时空“雅会”。这件作品时长四分钟，强调东说念主对AI的审好意思规训，透过窗框所见，既是对“传移模写”主题的呼应，也秀美着一个新的来源。这里并非收尾，而是走向当年的又一个开端。
在展厅灯光嘱咐方面，策展团队但愿不雅众在不雅展经过中获取一种“烟云服待”的艺术体验——仿佛踏进墨香氤氲之中，亲手摩挲文字的质感，体味其中的气味韵味。因此，该展多利用当然顶光勾画出廊柱与字画的详尽，使不雅众更专注于作品自己。光与影的运筹使展厅中的每一件展品、每一个书道讳饰都融入举座环境，相互呼应。墙上的诗句似与画中山水相对望，大地的投影仿佛水波流动，结合古今。一系列细节共同构筑出亦真亦幻的文化情境，增强了展览的千里浸感。不雅众踱步其中，不仅是在看展品，更像是在一场与传统对话的路径中耽搁。展览通过展示多量摹仿杰作，营造出学子们临古对话的场景，让不雅众直不雅感受师生与古代经典对话的氛围。这种互动杰出了时空，不仅是技法的传承，更是一场穿越古今的精神交流。
（文/丘挺，中央好意思术学院教育，中央好意思术学院中国画学院院长，中国国度画院商讨员，来源：艺术博物馆）